【音乐教室】唱片制作知识abc

曾经的孩子

一张唱片是怎样制作出来的呢？看完下面这篇文章，你就会了解一些了！

企划  
首先要对歌手进行定位，也就是将歌手的气质特征突出化、明显化。按照以前的说法，我们会将歌手粗分为“实力派”和“偶像派”。“实力派”自然要体现其唱功、音质、音域，侧重演唱情绪的把握和技巧的运用上，如歌神张学友、李克勤、天后王菲、孙燕姿等。（哈哈，还有周小刚，不过他应该是实力偶像派，哈哈！by曾经的孩子）“偶像派”则一般具备阳光的外型， 走的是青春路线，瞄准的听众群也是小女生小男生一类的。他们很多都是拍电影出了点名堂，有一大堆忠实的影迷，于是也就顺理成章地出唱片过过瘾，所以对于此类的选歌就应该往节奏明快、内容健康的路子上靠，如陆毅，瞿颖，范冰冰，陈好等。这些年，歌坛涌现了越来越多的唱作人，他们通常是词曲制作一把抓，精通几门乐器，唱功还不俗的一类，于是，他们的想法对自己专辑的走向起到了至关重要的作用，怎样尽可能在CD里面体现其才华和个性，即为重点，如陶喆 、王力宏等。除此之外，歌坛的乐团化也是一个势不可挡的浪潮。鉴于国内乐坛还不至于前卫到黑金打榜的地步，所以现在乐团多倾向于旋律性和可听性的，争取更多的歌迷和更多的销量毕竟还是首要前提 ，如同是走英式达达乐队、便利商店。  

收歌
当歌手定位明确了之后，制作人就会深思熟虑，将专辑里面的“版面”分配好，也就是各种曲风在一张专辑里面占的比例。抒情类歌曲通常是必不可少的，舞曲也可以来一两首，适合KTV里面的点唱曲目也很重要。为了考虑将来歌手走红或正在走红，为演唱会上准备一些能够带动气氛的曲子，也应该列入范围。当然每个歌手有自己的特点，要根据特殊情况来确定。在此之后便可以邀歌了。现在的词曲作者都喜欢被冠上某某歌手“御用”的头衔，如孙燕姿的班底李氏兄弟。（小刚老师御用词人——信荣也，哈哈！by曾经的孩子）这是因为在之前的合作中，双方了解较为通透，作品也获得了不俗的成绩，于是一路走来也就轻车熟路的缘故。当然，广泛的收歌，拓展曲风也是值得提倡的，毕竟如果老是方文山周杰伦在玩儿，歌迷总会有所抱怨的。  

编曲  
当词曲作者交歌之后，制作人把Demo汇总之后就会召开全民公投会议，决定专辑中到底要录用哪些歌，接着马上就会交给编曲进行制作。一般来说，多采用MIDI在电脑上做出模拟效果。MIDI的优势很明显，如音色丰富，什么子弹啊直升飞机啊海浪啊都可以做出来，并且能在原句上进行反复修改反复聆听直到满意为止。不过，真实乐器的部分，如吉他、贝司、鼓，还有现在越来越多弦乐，都需要乐手甚至是交响乐团亲自演奏。真实乐器的演奏和MIDI有很多不同，除了无法取代的真实效果外，乐手演奏时的情感、音色，以及一些音量的落差、杂音等小瑕疵，也是作为乐手的对音乐的表达。作为配乐的方法， 也分两种。一是分轨录音，就是先录打击乐，录完之后吉他手再进录音棚，戴上耳机，开始录吉他，如此类推。这样的好处是保证录音质量，便于后期处理，因此最为常用。另外一种是一次性进录音棚，大家挤在一起，经常能碰撞出火花，现场感较强，对乐手即兴的发挥也有好处，不过要是处理的不好，可能就会有粗糙的感觉。花儿第二张专辑《草莓声明》、五月天的《爱情万岁》也就是这样制作的。  

配唱

终于要到唱的阶段了，唉，讲究还真多的，挑一些来讲吧。制作人会向歌手诠释这首歌所构思的意境，刻画的心情，然后提示说到哪到哪该怎么唱。而歌手自己在事先当然也要熟悉旋律，歌词也要字正腔圆地念熟(特别是粤语歌手唱国语歌，当然，个别咬字不清的歌手除外，例如谁我就不说了，嘿嘿by曾经的孩子)。 感情的酝酿也要入戏。有些歌手的领悟能力特强，制作人无需特别交待就能很好地完成任务，传说阿杜就是这一类型。为了录下最好的音乐，在某些乐句上面，严格的制作人可能会要求乐手录上几十次也毫不为奇。（据说小刚老师做宋新妮的制作案的时候，摧残了人家半年。还有当年李宗盛做品冠的制作案的时候，差点把品冠弄哭了。嘿嘿！by曾经的孩子）谢雨欣为西山居《剑侠情缘》配唱游戏主题的时候，第一句寥寥几字，就被逼着唱了三十多遍，她也真够惨了。为了调动歌手的情绪，进入最佳状态，录音室里甚至会出现歌手以泪掩面的事情。很多情况下是制作人在一旁煽风点火（小刚老师就干这个哈，记得上次他八卦陈慧琳的时候说，会在录音的时候讲些悲伤的故事，调动情感哈~嘿~听小刚老师讲故事也蛮好玩的啊by曾经的孩子），不然怎么我们在专辑文案里面总是看到某某歌手“第一次听到Demo的时候就哭了 ”之类。最典型的就是，在录制《别傻了》的时候，制作人让小齐和华健互相倾吐失恋的经历（干这个缺德事的好像是伍佰。我记不清楚了。by曾经的孩子），结果两个大男人最后竟然抱头痛哭，哇，要是滚石真的撑不住，这位仁兄干脆改行做导演算了。  

和声  
没有和声的烘托，歌手的声音是单薄的，甚至是不堪入耳的。所以在配唱之后，需要专门编写和声谱，再根据歌曲的性质决定男声、女声的搭配。哈林的音域挺广，经常唱着唱着就往上飙，于是他的歌曲大多为女声和音，还要专找外国的中年妇女。而陶喆则喜欢用男声的假音来和。总之，和声一定要贴紧主旋律，保持拍子一致，切忌尾音长短不一。和音也不是一两个人录一次就好的，录音室里经常是三个人唱不同声部，然后再交换低声部再搭配一次，听起来就有六个人的效果。对于一些乐团来说，条件不允许那只能将就了。如五月天主唱阿信背后，就是鼓手谚明、Bass手玛莎，有时候团长吉他手怪兽也来掺几句，他们就无法交换低音部了，要么就是干脆唱低音部了事。  （ms这次黄晓明的新专辑里面有小刚老师的和声，至少我听着像。by曾经的孩子）

混音

将录制的多轨音乐处理成最后的两轨立体音，也就是我们常见的Stereo，就是混音。 作为录音最后一个程序，包括了Balance、EQ、Panpot等的调整，当然还包括对高音激励、混响等的处理，以及做一些局部修正。我们常说，鸭子也可以做歌星，也就是因为现在后期处理的技术是在是太强悍了，CD里面的水分含量真的让人不敢恭维。结果也就是导致“现场是检验歌手水平唯一真理”的应验。

过带：
歌曲混音确定没问题后，就要过成两轨( Stereo )母带了。  （过带大家都熟悉吧？呵呵，英文就是transfer。小刚老师00年专辑的名字哦！专辑歌词本第一页这样写到：transfer音乐上的用语，就是〈过带〉。一位流行音乐工作者，抽丝剥茧到最及至机械，抽离所有的感性心绪，一言以蔽之，就是在做〈过带〉这个工作。）

母带后期处理：  
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做后期处理Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，能够使音质变的更细腻、透明、音场更宽广~~~~反正要经过这道手序，才能称得上是一张好唱片！


封面设计：  
封面与内容的设计在唱片制作的前期就可开始制作了，当然这必须要请专业的美术人员设计，告诉你要的感觉，并进行相关的繁琐事件如：拍照等.....。设计好之後做成 MO 交给工厂印刷。  

母带压片：
Mastering 完成後即可将母带送给 CD 压片厂加工大量压片，一般可以与工厂谈压片、包装、印刷都给他们做，这样会比较划算，压片之前必须与厂商签立版权的合约，证明 CD 版权，如此就可以等待商品的完成了。  


著作权登记：
著作权可至新闻局询问著作权登记事宜，去之前记得带词曲、录音带或 CD ，手续有点繁琐。但这是著作财产权，登记之後就永久属於你的了，辛苦一点也是有代价的。  


歌曲的宣传：
这就要看预算了！通常大唱片公司所花在此的费用，是占所有制作费十倍甚至更多,汗……这是真的么？  

到这里，整张专辑就出来了。作唱片真是不容易，所以无论你喜不喜欢，都请不要对于某张 CD做出“垃圾”之类的评价，这种不尊重劳动果实的行为在社会主义中是不允许的。 嘿嘿！！！

莫莫

想做好一张唱片真的不容易啊~~
老师真是辛苦了啊~~
我们一定会更爱老师的！

小灰猫

好专业的知识！

LI520

我们的小刚真够辛苦的!

小灰猫

小刚是全能人才！

≈苦丁茶η

顶过

LI520

administrator

终于全部了解了，还真不容易呢

弱水三千

学习了哈

天傲孤星

呵呵~~~  顶了 ~~
上面是比较通俗的部分，还有各个方面比较专业的很多呢~！
正在学习当中  呵呵 ~！~！

溪xi

好全啊。
不过我还想知道宣传、策划什么的，呵呵

调调ING

老师你好厉害哦！不愧是我调调的超级一号偶像，这么有实力~加油哦·爱你

离若

做一张专辑这么辛苦啊...

孤单星空

若水→3000

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